A Palazzo Mazzetti 300 oggetti, in molti casi mai presentati, provenienti dai Musei Vaticani e dalle principali raccolte archeologiche italiane, faranno luce sul rapporto storico-culturale fra il Mediterraneo orientale e il mondo etrusco. 

Al Chiostro del Bramante si potranno ammirare oltre 80 lavori del genio catalano mai giunti prima nel nostro Paese, tra cui 50 olii di sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte, bronzi e acquerelli. 

Organizzata e promossa dalla Fondazione Stelline, la grande mostra personale di una delle più conosciute artiste figurative contemporanee (nata in Sudafrica e olandese di adozione), presenta opere recenti e inedite pensate e realizzate per lo spazio milanese. In esse si rivela l’interesse costante dell’artista per la dialettica tra l’elemento fisico e quello metafisico. 

La mostra, allestita a Palazzo Strozzi, propone opere di undici artisti contemporanei americani che utilizzano fantasia, immaginazione e sogno per costruire possibili mondi alternativi di fronte alla realtà sempre più complessa e difficile del presente. Per alcuni la costruzione di mondi fantastici costituisce la propria personale critica alla società contemporanea; per altri ciò permette di creare soluzioni alternative in cui ritrovare significati e valori che sembrano ormai persi. 

La Gipsoteca Museo Canova dedica una fantastica mostra alle danzatrici: a quelle creature, bellissime, che Canova creava, diremmo oggi, come antidepressivo o come antidoto al male di vivere. La loro bellezza, lievità, forza scacciava ogni melanconia e ridava al maestro la joie de vivre di cui aveva bisogno.  

Ai tre Giganti dell’Avanguardia, nonché autori preferiti da Peggy Guggenheim, è dedicata questa mostra, che la Collezione Guggenheim porta a Vercelli, nell’Arca in San Marco.  

Una raccolta di alcune fra le migliori opere di una delle più emozionanti stagioni dell'arte pittorica italiana: quella che va dal 1890 all'indomani della Grande Guerra. Negli anni in cui in Francia Signac e Seurat "punteggiano" il Neo Impressionismo, in Italia diversi artisti - come Previati, Fornara, Morbelli, Pellizza da Volpedo - si confrontano con l'uso "diviso" dei colori complementari. E lo fanno con assoluta originalità.  

Una grande mostra, organizzata alle Scuderie del Quirinale, che si concentra sui tre temi principali della pittura di Tintoretto: quello religioso, quello mitologico e la ritrattistica. Un'esposizione monografica, suddivisa in sezioni di poche opere scelte e capolavori indiscussi, che si apre e conclude presentando i due autoritratti, il giovanile del Victoria & Albert Museum di Londra e il senile del Louvre di Parigi.  

Una mostra interamente dedicata all’arte del vetro, prevalentemente incentrata sulla produzione di età romana: alla Curia Iulia, nel Foro romano, sono esposti circa 300 pezzi tra vasellame prezioso, gioielli e mosaici, che raccontano il periodo di massimo fulgore della lavorazione del vetro nel mondo romano, a partire dal II sec. a.C.. 

Al Museo Diocesano ‘Francesco Gonzaga’ sono in mostra 80 opere - gioielli, dipinti, armature, incisioni, libri, lettere, tessuti - molte delle quali inedite o note solo agli specialisti, che offriranno la percezione di un’età incomparabile, riassunta in un uomo che segnò per l’Europa intera l’apice della magnificenza. 

Grande evento dedicata ai capolavori di Tiziano e dei suoi contemporanei: l’esposizione di Palazzo Reale presenta cinquanta capolavori, provenienti dai maggiori musei americani. 

Il MAR, Museo d'Arte della Città di Ravenna, propone un’indagine sulla figura di Giovanni Testori (1923-1993), pittore, drammaturgo, giornalista ma soprattutto storico e critico d’arte. Questa mostra si articola in diverse sezioni dedicate ai vari periodi della storia dell’arte studiati dal critico milanese e agli artisti da lui amati.  

La mostra presenta una selezione di oltre settanta opere - acquerelli e incisioni selezionati dalla raccolta grafica del Museo di Roma - realizzate durante il soggiorno in città di pittori legati quasi tutti alla cerchia che gravitava intorno all’Accademia di Francia, la prestigiosa istituzione, creata da Luigi XVI per consentire ai giovani artisti francesi di perfezionarsi a Roma. 

Ospitata nello splendido complesso di San Domenico, una grande mostra racconta la straordinaria arte scultorea di Adolfo Wildt. L’artista, che si formò a Brera, sviluppò una tecnica personalissima, influenzato da un lato dall’esplosione dell’Art Nouveau, dall'altro dall’integrità plastica tipica della tradizione italiana.  

A Palazzo Sums sono esposte venticinque opere, scelte appositamente per evidenziare lo stile e la filosofia del XX secolo americano. Un emozionante percorso, attraverso nomi celebri, dove la vicenda pittorica statunitense del Novecento viene raccontata lungo tutto lo scorrere del secolo. 

Castel Sismondo di Rimini ospita alcuni tra i più grandi capolavori che hanno segnato l'arte tra cinquecento e novecento. La mostra pone l'attenzione sull'arte italiana ed europea attraverso ottanta opere, in cui compaiono nomi come Raffaello, Mantegna, Tiziano, Velàzquez, Goya, Rembrandt. 

Tra la seconda metà del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, il micromosaico, al pari delle arti grafiche, e in particolare della litografia, divenne un vettore insostituibile nella diffusione delle vedute più celebri ricercate dai viaggiatori stranieri lungo le rotte del Grand Tour. 

La mostra porta in Italia una selezione di opere della più importante collezione d’arte privata esistente al mondo, quella dei principi del Liechtenstein, una delle più antiche famiglie nobili austriache, collezionisti da cinque secoli con particolare attenzione per l’epoca barocca, il Classicismo e l’800.